La realizzazione di questo disco è stata fatta nel tempio dei Beatles, ad Abbey Road, con gli arrangiamenti di Celso Valli e gli archi della London Symphony Orchestra (chissà perchè quando si parla di orchestre che hanno nel nome la parola London, a noi italiani fa sempre un effetto di pomposità anche se magari sono quattro elementi!) diretta da Carl Davis, uno dei musicisti più quotati in UK. Uno sfarzo degno del disco più atteso del 1985.
Le soprese sono parecchie e gli ammiratori restano sconcertati. Dov’è l'eroe dei testi semplici, morbidi, poetici e apparentemente facili? In questo disco non esistono refrain, ritornelli (forse un paio). Ogni canzone è tutta una tirata, una storia a sé dall’inizio alla fine. Non storie solite di tutti i giorni, così come ci aveva abituato da 15 anni a questa parte, ma sensazioni personali miste a parole che sembrano cascare da tutte le parti senza mai trovare una precisa collocazione.
Chi ascolta il disco è lì attento a seguire le evoluzioni della musica che si disarciona completamente dai testi. Per un momento crede di aver acciuffato la linea melodica ma viene letteralmente travolto da un’altra idea che lo fa cadere da cavallo.
Ecco arrivare suoni estranei alla cultura baglioniana: elettronica, chitarre hard, una batteria (anch’essa elettronica) che sembra svilire il tutto dando quel senso di fatto in casa che fa molto squallido (e che useranno quasi tutti in questi spesso avvilenti anni ottanta).

La vita è adesso è in apparenza il brano più semplice, la vera title track dell’intero lavoro. Ma non illudiamoci, il brano non concede nulla alla commercialità: melodia difficilmente cantabile, versi lunghissimi, metrica quasi inesistente.
La voce sembra la solita, con quella tonalità tipica da stornellatore moderno, ma anche qui Baglioni sembra voler superare se stesso eccedendo in acuti striduli ed evitando di appoggiarsi alla melodia: ora sembra che sia la musica a rincorrere la voce, che fa di tutto per non lasciarsi prendere.

(Christian Calabrese)